我們很好,即使這樣也很好。
這次回歸都是可以放到爛掉的莫名懷舊系列,睡不著聽著聽著就翻開電腦了。
Valley的旋律明明是芭樂歌,卻不會讓我覺得很快就煩,除非他變成抖音歌。
LIVE版像進到時空管理局(?
Why does the earth just float?
我們很好,即使這樣也很好。
這次回歸都是可以放到爛掉的莫名懷舊系列,睡不著聽著聽著就翻開電腦了。
Valley的旋律明明是芭樂歌,卻不會讓我覺得很快就煩,除非他變成抖音歌。
LIVE版像進到時空管理局(?
Why does the earth just float?

我會陪你,等待降落飛行。
I wanted to talk, you wanted to sleep
想找人聊聊,你剛好快要睡著
Put your headphones in and recline the seat
沈靜在耳機的世界,仰躺在椅子上

閉上嘴,說我很愛你。
最近有點訝異,在憂鬱的同溫層試水溫,讓我覺得這個面向的社會,可以說是從「不願面對的真相」,變成「不願面對的憂鬱」。平日無法接觸的人群,或許與人格面具深淺有關,有些人意識到而設立停損點,有些陷入痛苦的不斷尋求被理解,有些壓抑太久的找不到起點所以跳不出迴圈,很多人都掙扎著、面對著,隱藏著的人生。
無知是一個階段,每個人會到自己舒適的緯度居住,習慣從既有文化去理解別人的世界。知己知彼是一種理想,而無知中的自知,則是從輿論裡複製貼上的遮羞布,修飾對認知的缺失。這很正常,於是開放交流和重組認知才如此重要。憂鬱,該說是覺得知己知彼的官能有嚴重的「失己失彼」的大腦迴路嗎,無法控制地斷然扭曲現實,對外在刺激失去客觀認知,大腦導向主觀的感受和經驗,釋放創傷的情緒記憶,甚至讓幻覺出現。
當我發現與死亡的距離越來越近時,反而越來越感謝那些構成憂鬱的存在。想著所謂的平等,動物被殺或是人去世都很正常,為死亡做好準備或許是出生就想學會的。以前總是說服自己掌控已經擁有的,即便毫無意義,只是為了合群。憂鬱就像靈魂處在平行世界,眼中看到的剩下情緒和過度理性,追趕著極端,反覆讓自己失去控制。可以找醫生吃藥,但我不期待。
Early stages thinking maybe

要是千禧危機降臨錯誤運算,我們就能歷久不衰。
Woke up, it's 2021
一覺醒來 2021了現在
I wanna get texts, but I never wanna text back
想收到問候 卻從來都不想點開

弘法艾德(Ed Sheeran)跟Taka的合作來了!!
之前在演唱會片段就有看過他們一起演出Shape of You,但這次竟然一起作曲....還上傳了Renegades的製作過程,真是酷斃了!!!♪~ ᕕ( ᐛ )ᕗ
整個被副歌震得熱血沸騰XDD 相比之前飢餓遊戲第二部片尾曲「We Remain」歌詞--比較像是預告領便當(?)和永誌不忘的史詩感,個人覺得「Renegades」聽得出來為什麼而戰,像戰前同志們的精神喊話,且一樣具有反抗體制、反主流的自由意志。
亂世中難以辨別真相,卻依然秉持著人性的光輝,懷著希望而戰。若我們團結,便無畏高牆阻擋。國際上戰事頻頻,悲傷的事件數不勝數,軍權和極權的殘暴依然不斷地提醒我們,權力若是不允許被撼動,那跪在草菅人命的政權下,便是人民不可避免的宿命。
這首歌,不只是為了一群人而唱,也是為了所有想為平等權利而戰的族群而寫。OOR的官方MV裡放入『LGBT多元性別』、『黑人的命也是命』、『氣候正義』、『停止亞裔仇恨』等等的象徵標語,畫面也出現了墓園,哀悼著被名為正義所迫害的人們,不論是停止的生命抑或是死去的靈魂,都不該被遺忘。沒錯,「正義的迫害」想也知道就是不正義,但這種不正義會因多數人的無知、仇恨、默認,而成為「正義的迫害」。我便想起「不完美的正義」這部電影,於司法裡存在的「不完美的正義」,正是以血淚定案成為先例,為後世文明革命鋪陳的現代悲劇。

相比家鄉外的世界,少不更事不足掛齒。
The only color you wear is black
妳習慣只穿黑色衣服
'Cause some girl at school said, "you look fat"
因為女同學對妳說『妳看起來真胖』

傾斜距離,只為愛沈溺。
嗯...這首性暗示的很抽象,算唯美的暗示吧,痾,雖然是我自以為的那種唯美。
性愛的基因轉移成潛意識的制約時,赤裸的心靈渴求什麼?也許吧也許,它獨自在渴望創造出什麼。
最近和現實交換一些想法。自傲跟自卑都放進了生存箱,化自傲為實力,化自卑為動力。總在學習生存,學著依賴不存在的父母,而漸漸獨立,不再受內在條件制約。本質會帶領自己適應,經歷必然會增廣本質的內涵。時而燃起煙硝引他人注意,時而拉起帷幕修復過去。
或許我在模仿大眾撿樹枝時,也得用用那些必需品,填滿生命的無力。當父母,不會有人生的答案,所以才會創造出新生,在他身上得到答案吧。一起約定,失去自我後,再尋找溫暖的擁抱,再次拼湊自己。有時人在被依賴的過程中,也能感到自我存在的意義。

不論是飛高還是走低,唱著藍調出發吧。
「阿?你什麼都還沒有做不是嗎?」
The 1975這張專輯探討現代人之於網路的依賴性,將期望毫無保留地投射在網路,『虛擬』和『真實』已失去界線。
自我價值,霧裡看花似的。習慣依賴『虛擬』所投的餌食,『現實』中的心理就越是無法自我滿足。資訊慢慢帶來實感、創造出生存價值,並給予指引。在沒有底線的交互利用下,在容易迅速變遷的時代裡,得到關注變得無比重要且競爭。所謂y世代與其之後出生的孩子,個體成長與社會化的過程,經歷價值即意義漂浮的極端時期,同溫層放大了作用,自我價值擴張,助長了集體幻覺。我想,脆弱的羽翼無法飛向未來,靜靜地崩壞那些虛妄期待,也是個選擇吧。
Always對比Sometimes,這矛盾的言語可能夾帶著這個訊息:

我們相愛之後,為何做不了朋友?
驚艷並非曇花一現,它持續在我腦海裡發生,像是過去自我醞釀的秘密被打開了,像是大腦在坦蕩地欣賞藝術,投射出層次豐富的心境。這是聽著The 1975的歌曲所帶給我的感覺。
他們也承認音樂不拘泥任何genre,我也是不懂混合著許多風格的自己有沒有什麼標準必須衡量。知識過度於講究某些層面的邏輯反到造成而後變遷的窒礙,或許跟著感覺走,依照直覺而結合時代所需去彈性地發揮自我價值,溫柔推順過去的失誤前進,也算是The 1975所帶給我的啟發。The 1975是獨立也算是流行,聽完他們2020跟2018的兩張專輯,真心感受到他們的歌曲正繞著不同世界都能自轉的神奇魔力。
And irony is okay, I suppose, culture is to blame
諷刺很正常 我想 要怪就怪文化

那些為思念而放慢的歲月,如今妳感受到了嗎?
如果有人問我:「我們多久沒見到了?」希望自己能有勇氣說:「以後見不到了。」
有能力的話,我想要盡力留下空地,一處空曠而保留自我的地方,給予站在懸崖邊上無法回頭看的人。我渴望代替無人,陪伴那些不受打擾的靈魂。
Don't you know that you're the only queen
難道妳不知道嗎 唯一的女王啊